Llamo sobre las 7 de la tarde, es su hora favorita. Le digo que si le parece bien voy a verle un rato. Él siempre me contesta lo mismo: “si te viene bien claro, vente”. Sonrío del otro lado del teléfono. Siempre pienso que no es que me venga bien o que no tenga nada mejor que hacer, simplemente me apetece verle.
Subo al octavo izquierda, me hago una coleta (le gusta el pelo recogido) y, si llevo pantalón, sin duda me meto la camisa por dentro. Al fin y al cabo, un marino no deja de serlo nunca.
Voy directa al salón. Suele estar escuchando las noticias de Rusia, Estados Unidos o cualquier otro país. Otras, bicheando su ordenador. Es una mente inquieta, siempre lo ha sido. Hablamos durante horas de cualquier tema: si hablamos de derecho me dice que le gustaría verme con la toga de juez, otras veces hablamos de historia (lo poco que yo sé en comparación con todo lo que él sabe), de arte, de filosofía…
A veces hablamos de sus tiempos en la marina, de cuando en contra de todas las normas subió a su perro, Ebro, a bordo de su barco. De cuando le destinaron a Mallorca, Inglaterra o Estados Unidos. Esas historias son mis favoritas.
Y, como siempre, no nos damos cuenta de que se nos ha pasado la hora de cenar hablando.
La Representaciones Artísticas Navales españolas.
España tiene una rica y vasta historia naval que ha dejado una profunda huella en la cultura y el arte. Desde la época de la Reconquista, pasando por el Siglo de Oro y hasta las guerras del siglo XIX, las batallas navales han sido una constante en la historia española.
Estos momentos históricos no solo definieron el curso de la historia de España, sino que también inspiraron a numerosos artistas a inmortalizarlas en sus obras.
Las expediciones españolas: descubriendo el Nuevo Mundo.
El impulso naval, el expedicionario y el impulso de la Fe católica fueron los 3 ingredientes detonantes del apogeo español. Todos recordamos los nombres de los grandes navegantes del siglo XVI que lideraron las expediciones de la Corona española y que la memoria colectiva ha mantenido: Cristóbal Colón, Magallanes, Juan de la Cosa, el propio Elcano, Legazpi o Urdaneta…
Obra destacada: “El regreso de Elcano” de Elías Salaverría
“El regreso de Elcano”, Elías Salaverría (1919). Museo Naval de Madrid.
La cabeza de la tripulación de la nave Victoria, desembarca en Sevilla tras haber completado la primera vuelta al mundo el 8 de septiembre de 1522, 3 años y 20 días después de su partida de ese mismo puerto.
De los 247 hombres que habían embarcado al inicio de la travesía, solo encontramos a bordo 18 expedicionarios al límite de sus fuerzas. Les acompañaban al menos tres indios de las Islas Molucas, de los 13 que habían embarcado en Tidore nueve meses atrás.
Carlos I los recibió en Valladolid y concedió a Juan Sebastián Elcano una renta anual de 500 ducados en oro y un escudo de armas, cuya cimera era un globo terráqueo con la leyenda Primus circumdedisti me (“El primero en rodearme”).
La Batalla de Lepanto (1571)
Una de las batallas más emblemáticas de la historia naval española es la Batalla de Lepanto, librada en 1571 entre la Liga Santa, liderada por España, y el Imperio Otomano. Esta batalla ha sido representada en numerosas obras de arte, destacándose especialmente las pinturas del Siglo de Oro español.
Obra destacada: “Episodio del combate naval de Lepanto” Antonio Brugada
Antonio de Brugada fue uno de los marinistas más destacados durante el período del siglo XIX. Pintor español, formado en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid entre 1818 y 1821. Entre 1820 y 1823 formó parte de la Milicia Nacional de Madrid y, a consecuencia de los trastornos políticos de la época, sufrió prisión y persecución política.
“Episodio del combate naval de Lepanto”, Antonio de Brugada Vila (1856). Museo Nacional del Prado
Brugada crea en esta obra una representación dramática de la Batalla de Lepanto que captura la intensidad y el heroísmo del conflicto. En su obra, el artista muestra la brutalidad de la batalla con un detallado uso de la luz y la sombra para resaltar la tensión y la violencia del combate.
La Guerra de Asiento (1739-1748)
La Guerra de Asiento fue un conflicto bélico que duró de 1739 a 1748, en el que se enfrentaron las flotas y tropas del Reino de Gran Bretaña y del Imperio español principalmente en el área del Caribe. Durante este conflicto tuvo lugar uno de los grandes fracasos de la armada inglesa, el tercer ataque a Cartagena de Indias (1741), en el que gracias al ingenio de Don Blas de Lezo, seis mil británicos murieron frente a menos de mil muertos españoles, dejando algunos barcos ingleses tan vacíos que fue preciso hundirlos por falta de marinería.
Obra destacada: “El Glorioso” de Augusto Ferrer Dalmau
En 1747, las intenciones de los ingleses, para variar, eran apoderarse de las riquezas españolas. Viendo un único navío español, solitario, sin posibilidad de recibir socorro, los buques escolta ingleses abandonaron su formación e iniciaron la persecución al Glorioso.
El Glorioso no pudo evitarlos a pesar de las maniobras de Don Pedro Mesía para mantener el navío a barlovento y continuar navegando ciñendo el viento para cumplir su misión de llegar a la península. No hay alternativa: comienza el combate.
“El Glorioso”, Agusto Ferrer-Dalmau (2014). Museo Naval de Madrid.
El buque español le ganó la batalla con una maniobra que dejó a los ingleses humillados y obligados a batirse en retirada. En palabras de George Walker, uno de los capitanes británicos:
"Y de nuevo comenzó la persecución y la conquista de su audaz y escurridizo enemigo; porque nunca los españoles, y nadie en realidad, han luchado mejor con un barco que lo hicieron ellos".
A día de hoy, Augusto Ferrer-Dalmau es, sin duda alguna, el mejor artista en representaciones de temática militar, y uno de los pintores más demandados a nivel tanto nacional como internacional.
La Batalla de Trafalgar (1805)
En el siglo XIX, la Batalla de Trafalgar se convirtió en un evento decisivo en la historia naval, donde las fuerzas españolas y francesas se enfrentaron a la armada británica comandada por el almirante Nelson. Aunque esta batalla resultó en una derrota para España, su representación en el arte ha sido una forma de rendir homenaje a los marinos que participaron.
Obra destacada: “Combate naval de Trafalgar” de Justo Ruiz Luna
“Combate naval de Trafalgar” Justo Ruiz Luna (1890). Museo Nacional del Prado
Al llegar el año 1805, el Santísima Trinidad, buque insignia de la Armada Española del siglo XVIII, participaría en la que sería su última batalla: la de Trafalgar. Fue atacado por hasta cinco barcos ingleses: el Neptune, Leviatan, Conqueror, Africa y Prince. «Un grupo de navíos rodeó al Trinidad y lo apresó, pese a su heroica defensa, que duró más que el buque insignia de Villenueve», en palabras del historiador Rodríguez González.
La Técnica y el Estilo en la Representación de Batallas Navales
Los artistas que representan batallas navales a menudo emplean técnicas específicas para capturar la esencia del combate marítimo. El uso de colores intensos, contrastes dramáticos y la representación meticulosa de los barcos y las olas son elementos comunes que buscan transmitir la violencia y la majestuosidad del mar en guerra.
El Realismo Detallado: Muchos artistas optan por un estilo realista, detallando cada aspecto de los barcos, las olas y los cielos tormentosos. Esto no solo ofrece una representación precisa de la escena, sino que también permite al espectador sentirse inmerso en el momento histórico.
El Uso del Claroscuro: La técnica del claroscuro, que utiliza fuertes contrastes entre luz y sombra, es común en la pintura de batallas navales. Esto ayuda a resaltar los momentos de tensión y dramatismo, como los cañonazos o los incendios a bordo.
“Muerte de Churruca en Trafalgar”, Eugenio Álvarez Dumont (1892). Museo Nacional del Prado.
Las batallas navales representadas en el arte no solo nos ofrecen una ventana al pasado, sino que también nos permiten apreciar el valor y la destreza de los marinos que participaron en estos épicos enfrentamientos. A través de las pinceladas y las composiciones de los grandes maestros, estas escenas cobran vida, recordándonos la importancia del mar en la historia de España y en nuestras propias vidas.
Quiero honrar la memoria de nuestro abuelo, José Luis de Carranza y de Vilallonga, que dedicó su vida a la marina y que tuvo una gran influencia como Agregado Naval de España. Capitán de Fragata de la Armada, al que se le concedió Cruz del Mérito Aeronáutico, de primera clase, con distintivo blanco, el 26 de diciembre de 1983.
Conservo de los momentos que hemos pasado juntos el recuerdo de su vitalidad y de su carácter, que mantuvo hasta el final. El me transmitió la inquietud de aprender, leer y, sobre todo, de escuchar. Me acompaña su imagen, siempre impoluta, una elegancia estilo inglesa tan atemporal que le era tan propia.
Querido abuelo, que tanto echo de menos, no es un adiós sino un hasta pronto. Espero que sigas nuestros pasos desde el Cielo, que nos cuides y estés orgulloso de todos tus nietos. Resérvame un sitio a tu lado para que cuando llegue, podamos volver a nuestras conversaciones que, ya aquí, parecían eternas.
Dedicado a mi abuelo, José Luis de Carranza y de Vilallonga, y a todos los marinos que han defendido España.
Si te perdiste el anterior post, estos han sido los artistas del mes:
Conocí a María Morenés en enero de 2021, cuando llegó filomena a Madrid. Sus fotografías se hicieron conocidas por retratar la capital vestida de blanco, siendo su serie más mediática. El libro con dichas fotografías, “Madrid de blanco”, fue publicado a finales del mismo año y actualmente lleva más de 5.000 ejemplares vendidos.
“Empecé profesionalmente con la fotografía hace 5 años, aunque era una afición que tenía desde hacia años, heredada de mi padre. Hice un curso de un año en la escuela EFTI porque era autodidacta y quería algo de formación profesional”, me cuenta.
“Telesilla Atocha Renfe” 2021
Como fotógrafa apasionada por la riqueza cultural de España, su obra se centra en capturar las costumbres, lugares y tradiciones que constituyen el patrimonio y legado histórico del país. A través de su lente, busca documentar y compartir la belleza y la diversidad nacional. Su fotografía es una ventana al alma, retratando desde los meticulosos procesos de los talleres artesanos hasta la intensidad y pasión del toreo o del flamenco, pasando por la belleza de los aún salvajes paisajes del norte, las costumbres del campo, los recuerdos atrapados en las ruinas rurales o la magia de las ciudades históricas.
“Entrar fuera II”
Su objetivo es transmitir, de una manera intimista y poética, la esencia de lo español, buscando capturar en cada fotografía la historia viva, el arte y el espíritu de España.
2. Entre 1.000€ y 3.000€: Victoria Marqués Pinto (@vicmpphotography)
Victoria Marqués Pinto, fotógrafa española y portuguesa, actualmente representada por la galería londinense Black Box Projects, crea composiciones paisajísticas a través de la fotografía con técnica mixta. Crea paisajes surrealistas mediante la incorporación de objetos como plásticos o pigmentos acrílicos.
“Mosaico de sal naranja”, 2021. Técnica mixta en impresión (80 x 53,3 cm)
Hablando sobre su obra me dice: “mi trabajo parte siempre de una fotografía, la cual siempre la intervengo con pintura o montajes/collage. La fotografía es como mi lienzo por así decir. Todos mis proyectos de alguna forma están relacionados en el impacto humano en el planeta. Las fotos que utilizo son siempre mías y cada cuadro es único”.
De momento, su obra se distingue en 4 proyectos.
“‘Imminent Impressions’ está relacionado con los plásticos en el Mar, es un proyecto en el que recojo trozos de plástico en las playas y les hago fotos para luego hacer collage en las obras para que parezcan islas de plástico. Luego tengo otro que se llama ‘Pigmented Touch’ que es sobre el impacto humano en las partes más prístinos del mundo. ‘Kalahari Hues’ es sobre la fragilidad el ecosistema en el desierto y por último ‘Lost Paradise’ que ha derivado de un conjunto entre “Imminent Impressions y Pigmented Touch” con fotos de mi archivo personal”.
“Presa cercada”, 2020. Técnica mixta sobre impresión (71 x 47cm)
Los resultados de sus composiciones son divertidos, inesperados e ingeniosos. La próxima vez que vaya a Londres iré a verlos en persona, pero de momento sigo todas sus novedades en su web y cuenta de Instagram.
3. Más de 3.000€: Marcos Güell (Marcos Güell (@guellmarcos)
Marcos Güell, fotógrafo autodidacta, muestra una gran sensibilidad y personalidad ante la cámara. Aunque empezó fotografiando animales y escenas de campo, es capaz de captar diferentes escenarios, que luego, con su toque especial en la edición, termina convirtiendo en arte. Un arte que próximamente pondrá al alcance del público con su primera exposición en Madrid.
Descubrió su potencial como fotógrafo mientras cazaba patos y lo dejó todo ya en 2012 para fotografiar naturaleza y escenas de la vida cotidiana, con mucha personalidad.
“Cigüeña al vuelo”
Tiene una personalidad que causa un gran impacto ,y hablando de su pasión por la fotografía, me dice: “todo el mundo tiene un don, yo no sabía que el mío era la fotografía pero cuando lo encontré ya no hubo marcha atrás. Animo a todo el mundo a perder el miedo a buscar su meta en la vida. Aprendí todo lo que sé por videos de YouTube y usando diferentes aplicaciones”. Coge la bicicleta a las 6 de la mañana, duerme en tiendas de campaña…Sabe lo que quiere captar y espera su momento con paciencia. Y lo consigue, sin duda alguna.
“Lady in red” 2014
Le pregunté por su fotografía “Lady in red” y esta no es una anécdota que pueda dejar de contar. “Me senté en el metro cuando aún se podían hacer fotos ahí. Me gustaba la pared por el minimalismo y sabía que ahí encontraría una gran fotografía. Apareció una mujer de rojo después de 6 horas de espera y no lo dudé. Ese fue mi mejor disparo de calle.”
Me ha encantado la entrada. Muy emotiva, con el gran homenaje a tu abuelo José Luis, Q.E.P.D.
Después de esta entrada, tengo muchas ganas de ir al Museo Naval de Madrid. Me ha encantado la parte en la que explicas la técnica y la representación de las batallas navales... Me resultaría muy interesante conocer cómo ha ido evolucionado el estilo en los últimos años, ya que mi impresión es que ahora se siguen pintando muchos cuadros de barcos, pero son muy distintos. A mí, personalmente, me cautivan los detalles de las olas y las tormentas en estos cuadros.
Me ha causado una gran impresión, en la parte de los artistas del mes, la foto "Entrar fuera". ¡Me ha encantado la foto!
Entrada especialmente buena con ese juego entre literatura y pintura. Siempre nos sorprendes! Enhorabuena
Me ha encantado la entrada. Muy emotiva, con el gran homenaje a tu abuelo José Luis, Q.E.P.D.
Después de esta entrada, tengo muchas ganas de ir al Museo Naval de Madrid. Me ha encantado la parte en la que explicas la técnica y la representación de las batallas navales... Me resultaría muy interesante conocer cómo ha ido evolucionado el estilo en los últimos años, ya que mi impresión es que ahora se siguen pintando muchos cuadros de barcos, pero son muy distintos. A mí, personalmente, me cautivan los detalles de las olas y las tormentas en estos cuadros.
Me ha causado una gran impresión, en la parte de los artistas del mes, la foto "Entrar fuera". ¡Me ha encantado la foto!
Una entrada preciosa. ¡Enhorabuena!