En los últimos años, el arte tribal ha experimentado un resurgimiento en la escena artística contemporánea. Este estilo tan característico, que toma inspiración de las culturas indígenas y tribales de diferentes partes del mundo, ha cobrado relevancia en la estética actual por su riqueza simbólica, el uso de técnicas ancestrales y la reivindicación de culturas tradicionales que, a menudo, han sido marginadas o eclipsadas por el arte occidental.
En esta edición de la Galería de Babukali, profundizaremos sobre el arte tribal y la influencia que ha tenido este estilo en artistas que se remontan al cubismo y que hoy en día está en boca de los galeristas y coleccionistas de gran renombre a nivel mundial.
¿Qué es el Arte Tribal?
El arte tribal se refiere a las expresiones artísticas de las culturas indígenas, generalmente no occidentales, caracterizadas por una fuerte conexión con las creencias espirituales, los mitos y la naturaleza. Se asocia principalmente con sociedades preindustriales y abarca desde esculturas, máscaras y textiles hasta arte corporal, como tatuajes y pinturas.
A diferencia del arte contemporáneo, que suele ser altamente conceptual, el arte tribal es profundamente funcional y simbólico. Muchas de las piezas creadas tenían un propósito ritual o social, ya fuese en ceremonias religiosas, marcando etapas vitales o representando elementos del cosmos.
Influencias en el Arte Moderno
El arte tribal no es una novedad en el contexto de las vanguardias artísticas. A comienzos del siglo XX, muchos artistas europeos comenzaron a interesarse por la estética de las culturas africanas, oceánicas y americanas, encontrando en ellas una pureza y una fuerza expresiva que contrastaba con el arte académico occidental.
Fotografía de la exposición “Picasso y la escultura africana. Los orígenes de Las señoritas de Avignon“ en el museo TEA (Tenerife Espacio de las Artes)
Un ejemplo emblemático de esta influencia es "Las señoritas de Avignon" (1907) de Pablo Picasso, considerada una de las primeras obras del cubismo. Inspirado en la escultura africana y las máscaras tribales, Picasso rompe con la representación figurativa clásica, utilizando formas geométricas y distorsionadas que evocan la simplicidad y la energía del arte tribal africano. Esta obra es un claro testimonio de cómo las influencias tribales ayudaron a dar forma a una de las vanguardias más importantes del siglo XX.
Otro gran exponente de la influencia tribal en el arte occidental es Paul Gauguin, quien se trasladó a Tahití para alejarse del modernismo europeo y buscar inspiración en las culturas polinesias. Su obra, cargada de colores vibrantes y motivos exóticos, refleja su fascinación por los mitos y las creencias de la población indígena, como se observa en piezas como "Mujeres de Tahití" (1891).
Paul Gauguin“Mujeres de Tahití“ (1891); Oleo; Museo D’Orsay (París)
El Resurgir del Arte Tribal en el Arte Contemporáneo
En el siglo XXI, el arte tribal no solo se ha revalorizado como parte del arte contemporáneo, sino que ha influido en numerosas corrientes y artistas. La globalización y el acceso a las culturas no occidentales han impulsado la difusión de las tradiciones tribales a nuevas audiencias. Además, el interés por la sostenibilidad y el respeto por la naturaleza ha aumentado la relevancia de estas prácticas.
El arte africano contemporáneo, por ejemplo, ha tomado elementos tribales para dialogar con temas modernos como la identidad, la migración y la diáspora. Artistas como El Anatsui, cuyas esculturas utilizan materiales reciclados, conectan la estética tribal con el mundo moderno, estableciendo un puente entre el pasado y el presente.
El Anatsui “Black & Silver” (2018); Collage; Galería RX (Paría, Nueva York)
Olu Amoda, otro creador africano contemporáneo, retoma elementos de la cultura yoruba en Nigeria, fusionando formas y símbolos tribales con técnicas industriales modernas. Estas obras buscan tanto preservar las tradiciones como darles un giro nuevo en el contexto del arte globalizado.
Características del Arte Tribal en el Siglo XXI
Hoy en día, la incorporación de elementos tribales en el arte contemporáneo se manifiesta de varias maneras:
Revalorización de lo ancestral: Las culturas tribales no solo son inspiración estética, sino que también simbolizan una resistencia a la homogeneización cultural impuesta por la globalización.
Uso de materiales naturales: Muchos artistas que se inspiran en el arte tribal recurren a materiales orgánicos y reciclados, como parte de un enfoque hacia la sostenibilidad.
Estética moderna y técnicas tradicionales: Estas obras a menudo buscan reflejar la vitalidad y energía de las culturas tribales mediante el uso de tonos fuertes y contrastantes, que transmiten emociones profundas y expresan rituales, creencias y la relación con la naturaleza. Además de los colores vibrantes, otros elementos del arte tribal que influyen en el arte contemporáneo incluyen patrones geométricos, símbolos abstractos, y una estética centrada en la conexión espiritual y comunitaria.
Ritual y misticismo: La espiritualidad sigue siendo un componente clave del arte tribal, y muchos artistas contemporáneos reinterpretan este aspecto en sus obras.
Tête de femme de Georges Braque , 1909 (izquierda); Busto de señora con sombrero (Dora) de Pablo Picasso , 1939 (centro); y El lector de Juan Gris , 1926 (derecha)
Conclusión
El arte tribal ha pasado de ser una forma de expresión relegada a las "artes primitivas" a convertirse en una influencia crucial dentro del arte contemporáneo. Desde las vanguardias europeas del siglo XX hasta los artistas globales del presente, las culturas tradicionales han proporcionado un recurso invaluable de formas, símbolos y narrativas que siguen resonando en el mundo del arte.
En un momento en que las fronteras culturales se difuminan y se busca un retorno a lo esencial, el arte tribal se erige como un puente entre el pasado y el futuro.
René Peña; “Milk” (2018) Fotografía; Galería Artizar (Santa Cruz de Tenerife)
Si te perdiste mi última entrada, aquí tienes los artistas del mes:
Las obras de Emma Clarós son únicas y exclusivas, gracias al papel que ella misma realiza a mano mediante un proceso artesanal. La artista emplea técnicas tradicionales como el modelado, el arrugado y el plegado para crear superficies texturizadas y tridimensionales que permiten jugar con las luces y sombras que se proyectan en ellas.
“Monopoly S” Papel de acuarela sobre lienzo. 45 x 55 x 12cm. Enmarcado: Metacrilato.
Emma destaca el contraste entre los materiales naturales, como el papel hecho de fibras de diferentes orígenes y los elementos modernos, como los marcos de metacrilato que aportan a sus piezas un estilo muy personal.
“Shutters” Papel de algodón y papel de acuarela sobre lienzo. 73 x 100 x 9cm. Enmarcado: Metacrilato.
Pepe Baena Nieto (Cádiz, 1979) artista gaditano que yaacumula premios y reconocimientos por distintos puntos de la geografía, destaca por ser un pintor de paisajes y bodegones, capaz de reflejar la misma luz, belleza y simplicidad de la tierra andaluza.
“Merienda“ 2021. Oleo sobre lino. 40 x 40 cm
“El primero que hice con tortas de Inés Rosales me lo compró la fábrica”, me cuenta.
Cada una de sus obras lleva consigo la mirada de quien vio algo especial en la cotidianidad que lo rodea. El artista gaditano es capaz de hacer lo que Gustave Courbet calificó como ‘arte vivo’: traducir las costumbres, las ideas y el aspecto de la época que le toca vivir. Vemos Cádiz en cada uno de sus paisajes, en sus bodegones, en los retratos a su familia y amigos.
“La siesta” 2022. Oleo sobre lienzo. 60 x 73 cm.
Así, este artista andaluz ha sido galardonado con el accésit Premio Nacional de Pintura Ciudad de Melilla (2017), el Premio Nacional de Pintura Don Benito (2018), el primer Premio Nacional de Pintura Ciudad de Melilla (2018) y ha sido preseleccionado al BP Portrait Awards (2019), entre muchos otros.
Rafael Canogar (Toledo, 1935) es uno de los principales representantes de la Abstracción española de la segunda mitad del siglo XX.
“Verbo” 2022. Acrílico sobre metacrilato. 150 x 100 cm
“Mi nueva abstracción es el diálogo del pintor con la materia”, dice el artista, “la pintura como espejo en el que mirarnos”. Aún en la no figuración, son claras, y no tan casuales, las referencias a la realidad más cercana e íntima del hombre, la que nos pone los pies sobre el suelo y da marco a nuestra existencia: los cuatro elementos. Las alusiones a la tierra arada de su campo natal manchego, las nubes que amenazan lluvia, el viento que hace olvidar los malos sueños, el fuego que arrasa y renueva, son presencia constante, incluso en su título, en muchas obras de esta muestra.
Rafael Canogar en su estudio. Fotografía: Juan Barte.
Ha participado en la fundación del grupo El Paso y ha participado en incontables exposiciones colectivas e individuales en prestigiosos museos de todo el mundo, entre otros: MoMA de Nueva York, Pasadena Art Museum en California, Museo Rufino Tamayo en Ciudad de México, Museo de Arte e Historia de Ginebra, Museum of Ateneum de Helsinki. El Museo Reina Sofía expuso sus obras en el año 2001 como merecido reconocimiento a la importancia que su trayectoria artísticas ha tenido para la historia del arte contemporáneo español.
“Fosa” 2022. Acrílico sobre metacrilato. 50 x 50cm.
A día de hoy, si tuviera que elegir una obra en la que invertir, sería sin duda en una de Rafael Canogar.
El arte tribal, con su riqueza y diversidad, ha ido ganando mayor visibilidad y relevancia en el panorama global. En los últimos años, muchos artistas han logrado destacarse, aportando sus voces singulares y ofreciendo narrativas profundas que transforman el arte contemporáneo. Este auge refleja un intercambio cultural dinámico que sigue marcando el desarrollo artístico a nivel mundial.
