En esta edición de la Galería de Babukali, nos sumergiremos en el intrigante mundo del arte moderno y contemporáneo. Una expresión fascinante que a veces puede resultar enigmática, pero que está repleta de significados profundos.
¿Alguna vez te has visto frente a una obra de arte y has pensado “no sé lo que se supone que tengo que ver” o incluso “hasta mi hijo de 6 años podría hacer ese cuadro”? La realidad es que la mayoría de las personas tienen conocimientos de arte moderno - que Dalí pintó los famosos relojes fundidos o que Mondrian pintaba líneas negras con rojo, amarillo y azul - pero no lo entienden.
La buena noticia es que tu ojo se puede entrenar para ver todos los detalles de una obra y llegar a apreciarla como cualquier coleccionista o experto en arte.
Exposición en el SAM’23
Contextualizando el Arte Moderno:
El arte moderno no es sólo un movimiento. Es una revolución que redefine la creatividad. Surgió a finales del siglo XIX, cuando comenzaron a aparecer las primeras cámaras de fotografía. En ese momento, el arte como expresión realista dejó de tener sentido, dando paso a una amplia gama de estilos y corrientes, desde el impresionismo hasta el cubismo y otros tantos. Así, los artistas, en vez de representar una visión exacta de la realidad, buscaron expresar emociones a través del color, simplificaron y distorsionaron las formas, etc.
(“La alegría de vivir”, 1905. Henry Matisse)
Abrazando la Subjetividad:
A diferencia de las obras clásicas, el arte moderno a menudo desafía las representaciones realistas y abraza la subjetividad. Las formas pueden parecer abstractas, los colores intensos o minimalistas. Aquí, la interpretación personal juega un papel crucial. No hay respuestas correctas o incorrectas; la experiencia es única para cada espectador.
(“Molino al sol”, 1908. Piet Mondrian)
Explorando el Concepto:
Cada obra de arte moderno cuenta una historia, pero a veces esa narrativa no es evidente a primera vista. Detente, observa y haz preguntas. ¿Qué emociones despierta en ti? ¿Cómo se relacionan las formas y los colores? A menudo, la clave para entender una obra radica en la exploración de sus componentes y en la conexión que estableces con ellos.
(“Los amantes”, 1928. René Magritte)
Investigando a los Artistas:
Conocer la vida y obra de los artistas modernos puede proporcionar una nueva dimensión a la comprensión de sus creaciones. Investiga sobre sus influencias, los movimientos a los que pertenecieron y las motivaciones detrás de sus innovaciones artísticas. Esto te permitirá apreciar su obra en un contexto más amplio.
Pongamos ahora un ejemplo.
¿Conoces al famoso Jackson Pollock? Podrías pensar que lanzar pintura de forma aleatoria en un lienzo es algo absurdo. Ahora bien, si te digo que el artista fue pionero en el estilo que se conoce como expresionismo abstracto y comentó en una entrevista “prefiero dejar mis sentimientos en un lienzo antes que ilustrarlos, la técnica es solo un medio para llegar a lo que quieres expresar”, ya conoces el contexto. Si te cuento que luchó toda su vida contra el alcoholismo, que estuvo bajo tratamiento psiquiátrico y que vivió el trauma de la bomba atómica de Hiroshima, ya puedes entender su concepto. ¿Ahora ves su interpretación en sus obras?
(“Convergence”, 1952. Jackson Pollock)
El arte moderno desafía las normas, y su esencia radica en la libertad creativa. Permítete liberar tus propias barreras al acercarte a estas obras. No temas expresar tus pensamientos, incluso si no concuerdan con las interpretaciones convencionales.
Espero que esta entrada te sirva para que, la próxima vez que vayas a una exposición de arte moderno, te sientas menos intimidado y veas las obras desde otro punto de vista.
“SPOTTED”: LOS ARTISTAS DE ESTE MES:
1. Hasta 1.000€: Línea Lateral (@linea.lateral)
Hace ya tiempo, en una tienda de ropa de hombre, me chocaron los cuadros que tenían colgados y pregunté a la dependienta por el artista (como ves, en cualquier sitio puedes encontrar arte).
Desde ahí he visto varias de las obras de Mónica Baquedano, como en subastas de arte contemporáneo de las que hablaré más adelante. Son cuadros sencillos con una técnica de collage muy diferente. Si estás pensando en invertir en un cuadro actual, que dé un toque especial a tu casa pero no tienes un presupuesto elevado, te recomiendo que le eches un vistazo.
2. Entre 1.000€ y 3.000€: Diego Cabezas (@diegocabezas00)
Las redes sociales pueden ser muy útiles a la hora de encontrar nuevos artistas. Este fue mi caso con Diego Cabezas. En el momento en el que me saltó una de sus obras me quedé absolutamente fascinada. Venciendo mi timidez le escribí y desde entonces hemos hablado muchas veces de diferentes estilos y de su concepto.
Sus esculturas son obras cubistas en movimiento. Le pregunté si me podría definir su estilo y el mensaje que transmite, y me dijo “no pienso nunca en cómo lo definiría, simplemente el dibujo es parte diaria de mi forma de vida. Tiendo a la síntesis, a la poética y a lo lúdico. No entiendo el arte como una respuesta sino como una pregunta. Un misterio. Una forma de subrayar el misterio de la existencia”.
Tiene esculturas que varían de precio dependiendo del tamaño. Te animo a que le sigas la pista, sin duda le espera una prometedora carrera.
3. Más de 3.000€: Salvador Santos (@salvadorsantosart)
Conocí la obra de Salvador Santos hace un par de años, en la exposición del SAM MADRID y desde ese momento he seguido todas sus exposiciones, es un artista excepcional, a parte de una persona encantadora.
Dentro de sus obras, las que más destacan son sus obras a modo de escultura, apostando por el color como elemento emocional y la luz como fuente de conexión con nuestro espíritu.
Ha expuesto en Madrid, México o Miami, entre otros, y sin duda es un artista que deberías tener en el punto de mira.
En la Galería de Babukali abrazamos la diversidad del arte moderno. Este viaje de exploración puede ser desafiante, pero también es increíblemente enriquecedor. Así que, la próxima vez que te encuentres frente a una obra moderna, recuerda que no hay una única manera "correcta" de leerla.
¡Sumérgete, cuestiona y déjate llevar por la maravillosa aventura del arte moderno!
¡Hasta la próxima entrega!
Muchas gracias por la entrada; ¡la he disfrutado mucho! Me surge una pregunta (desde el más absoluto desconocimiento del arte): si el arte moderno es tan subjetivo, ¿cómo se valoran las obras? ¿Por la técnica -que puede ser objetivamente mejor en unos casos que en otros-? ¿Por la originalidad a la hora de combinar formas y colores? ¿Por las emociones que despierte en un "espectador medio"?
Qué interesante la explicación y los artistas seleccionados. Esto promete. Gracias!